EXPOSER AVEC L’AUTOÉDITION TO EXPOSE THE SELF–
Une exposition collective de Rachel Thornton, Dominique Rivard, Audrey Beaulé, Nic Wilson et Marie Samuel Levasseur organisée par Janick Burn
Du 14 septembre au 20 octobre 2023
Vernissage le jeudi 14 septembre dès 17h
Cette exposition rassemble cinq artistes dont la pratique en autoédition interroge les formes de visibilité et d’autorité établies, et qui mettent en circulation leurs publications de façon indépendante. Rachel Thornton, Dominique Rivard, Audrey Beaulé, Nic Wilson et Marie Samuel Levasseur explorent le caractère accessible, intime et subversif de la publication en tant qu’objet imprimé, forme d’expression et lieu de diffusion pour en faire un espace d’exposition alternatif – exposition d’art, mais aussi de soi.
Que leur approche soit fictive, autobiographique, militante ou tout cela à la fois, les artistes de ce projet déplient et déploient leur imaginaire et leur expérience vécue dans la marge de leur(s) histoire(s). Cette marge, qu’iels mettent en œuvre à travers les pages de leurs zines et de leurs livres, est le lieu politique des manifestations de subjectivités qui ont le pouvoir d’agir sur le monde. Les zones d’ombre et l’étendue des possibilités du hors champ – lieu fertile, foisonnant et vivant – sont expérimentées et revendiquées par ces artistes qui proposent de sortir du cadre pour voir et être autrement. C’est par leur agentivité que s’affirme l’esprit de résistance qui anime leur pratique d’autoédition.
Par l’assemblage d’images d’astres, de dessins de météorites et d’extraits poétiques, Rachel Thornton appréhende le cosmos depuis diverses perspectives et disciplines. Qu’elles soient issues de la mythologie, de la philosophie ou d’expériences vécues, les interprétations subjectives du ciel étoilé sont, pour l’artiste, complémentaires à celles de la science. Avec ses projets multiformes, Thornton invite à considérer que ces narrativités puissent tout autant contribuer aux connaissances et à la compréhension de l’espace.
Dominique Rivard explore, avec le persona qu’elle construit au fil de ses œuvres, les espaces de l’imaginaire et du réel. Les textes et les images dans lesquels l’artiste se met en scène composent des récits mouvants inspirés de ses expériences personnelles, marquées notamment par l’ambition de vivre en autosuffisance. En déformant, inventant et amplifiant son vécu, elle élabore une fiction du soi dans laquelle la vérité et l’illusion se côtoient étroitement, jusqu’à devenir indiscernables.
Avec des stratégies différentes, mais tout autant sensibles, Audrey Beaulé réclame également la multiplicité des modes d’existence. Par ses dessins abstraits et son écriture en éclats, l’artiste défie la représentation. Son processus de création et les impressions qui en résultent réfléchissent la marge – de la page, de la société – comme un lieu collectif d’émancipation. L’identité queer y est envisagée dans un désir, une nécessité de décloisonner les corps et les temps.
Le travail de Nic Wilson se situe entre la littérature et les arts visuels. À partir de ses observations, de ses connaissances et de son expérience queer, l’artiste compose de courts essais où l’écriture, la lecture et la pensée constituent sa pratique artistique. Cette approche réflexive permet d’interroger le langage et, plus spécifiquement, la manière dont celui-ci peut créer du sens et façonner la réalité.
Marie Samuel Levasseur ne sépare pas son quotidien de sa démarche artistique. Avec ses projets souvent collaboratifs, l’artiste propose le bavardage comme une méthodologie pour investir les failles du langage et la notion d'indicible. Les zines qu’elle confectionne cachent et révèlent des microrécits qui relatent ses expériences de vie liées entre autres à la maternité non traditionnelle, au handicap et à la violence envers les femmes.
En abordant des enjeux politiques et intimes depuis des perspectives qui n'entrent pas nécessairement dans le cadre de la normativité dominante, Rachel Thornton, Dominique Rivard, Audrey Beaulé, Nic Wilson et Marie Samuel Levasseur élargissent le champ des possibles. Et parce qu’elles doivent être feuilletées, lues et interprétées, leurs publications ont aussi en commun d’appeler à l’action.
Texte de Janick Burn
La commissaire remercie les artistes pour leur complicité et leur confiance, Marie-Pier Bocquet et Alyssa Scott d’Arprim pour leur généreux soutien, Richard Noury d'Est-Nord-Est et Robert Séguin pour leur précieuse contribution technique, ainsi que Laurène Janowsky du centre d’artistes AdMare pour avoir soutenu ce projet dès son premier souffle.
Cette exposition est une variation de celle du même titre présentée à l'automne 2022 par le centre d’artistes AdMare à la bibliothèque Jean-Lapierre aux Îles-de-la-Madeleine.
Crédit photo : Jean-Michaël Seminaro
Mots-clés: Exposition,, Arts visuels,, Arprim,, Livre d'artiste, Arts imprimés
