Déplier les (non-)frontières
Andrée Bélanger
Exposition du 11 septembre au 18 octobre 2025
Vernissage le jeudi 11 septembre dès 17 h 30
Présentation d'artiste le jeudi 9 octobre
Déplier les (non-)frontières
de Andrée Bélanger
Il y a quelques années, je me suis posée dans une minuscule cabane forestière dépourvue d'eau courante. L'intrication de ce que je suis avec le milieu s'est alors imposée telle une évidence, de même que mon appartenance à l'écosystème planétaire et au cosmos. Dès lors que je me reconnais dans la biodiversité, tout acte d'agression à son égard devient impossible : y porter attention m'a rapidement incitée à poser les gestes du prendre soin, en élaborant par exemple des médiums de création écologiques et en me respectant davantage en tant que manifestation du vivant.
Le projet doctoral entamé à l'automne 2024 s'inscrit en continuité avec ce processus de réalisation de l'être dans la matière. Il vise à intégrer un -nouvel- écosystème forestier dans le respect du vivant et y produire des œuvres faites de matériaux biosourcés, afin d'étudier par la phénoménologie et la connexion à soi le processus de création inhérent à la vie et à l'art, puis partager l'expérience via ateliers et expositions.
Déplier les (non-)frontières présente les traces issues des trois étapes initiales de ce travail de recherche-création : un premier semestre scolaire à Montréal, marqué par le choc avec les milieux urbain et académique (automne 2024) ; une retraite solitaire en forêt vouée à l'observation de l'expérience directe du phénomène de création (hiver 2025) ; un atelier d'intégration des aspects théorique et pratique du projet (printemps 2025).
À l’aube du parcours académique la question de l'expression se pose en obstacle, jusqu'à ce que j'expérimente l’intrication des langages artistique et académique à partir de la réalisation d'une œuvre : le processus de création renseigne en priorité les concepts, qui s'explicitent ensuite avec l'apport des références. Pour conserver mon intégrité il s'agit non d'utiliser la pensée mais de la vivre, de l'être dans toutes les dimensions de la réalité. À cet effet, j'embrasse la matérialité de la vie ordinaire, où se déploient directement et concrètement maintes manifestations des concepts de (non-)dualité et de (non-)frontière au cœur de ma philosophie. Ancrée au quotidien dans la connexion à soi, mes rythmes naturels se réhabilitent et engendrent les gestes du prendre soin. L'esthétique des œuvres reflète cette métamorphose, le soin apporté au processus de matérialisation témoignant de l'importance du message et la sobriété de la forme suggérant le caractère accessible du merveilleux immanent. Néanmoins, seule chez moi en forêt je vis le jeu de la multiplicité au cœur de l'unité sans discerner le point d'arrimage entre ces deux perspectives : l'être humain, en lequel je ne me reconnais que lorsque confrontée à un∙e autre. Dans la non-frontière absolue, aucun échange possible, tandis que la frontière constitue aussi bien un lieu de division que de rencontre ; toute relation suppose une distinction préalable, la présence d'au minimum deux entités. En endossant la vulnérabilité de l'individu je distingue la part humaine de l'écosystème, ce fameux canal humain par lequel s'intègrent et s'articulent les sphères théorique et physique.
L'art réalisé en connexion à soi nous rappelle l'essentiel. Non plus démuni∙es face à l'infinité de catastrophes dont le monde technologique n'a de cesse de nous tenir informé∙es, nous délaissons les réactions défensives inspirées de la peur pour nous tourner vers l'intériorité, et retrouver ainsi un état d'esprit favorable à l'action positive et collaborative. L'art permet d'investiguer et de partager l'indicible : lorsqu'il nous invite à nous reconnaître en le principe de (non-)frontière inhérent à la vie, il a le pouvoir d'inspirer des gestes guérisseurs et emplis de sens profond.
Andrée Bélanger a suivi une formation en arts visuels à Dawson City (Yukon), puis elle a présenté une variété de projets multidisciplinaires au Québec, dans le Grand Nord canadien et en Europe, avant de s'installer dans une cabane en forêt au Témiscouata (Bas-Saint-Laurent). Elle a reçu plusieurs bourses du CALQ et du CAC pour des projets abordant la relation aux écosystèmes et l’élaboration de médiums de création biosourcés, matériaux qui se révèlent ensuite via œuvres picturales, installations et livres d’artiste. Doctorante en études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal (2024-), elle approfondit par une pratique artistique et phénoménologique en milieu forestier sa réflexion quant au potentiel de la connexion à soi pour soutenir l’être humain dans la redécouverte de sa juste place au sein du vivant et au-delà. Elle est membre du Centre de recherche Cultures – Arts – Sociétés (CELAT), du Groupe de recherche interdisciplinaire sur le végétal et l'environnement de l'UQÀM, et du SenseLab / 3 Ecologies Project, ainsi que de nombreux centres d'artistes et regroupements professionnels en art, incluant le collectif Voir à l'Est dont elle assume la présidence.
Déplier les (non-)frontières
by Andrée Bélanger
Exhibition from September 11 to October 18, 2025
Opening on Thursday September 11, 5:30 pm
A few years ago, I settled into a tiny forest cabin with no running water. The entanglement of who I am with the environment then became self-evident, as did my belonging to the planetary ecosystem and the cosmos. From the moment I recognized myself within biodiversity, any act of aggression toward it became impossible: giving it attention quickly led me to take gestures of care, such as developing ecological creative mediums and respecting myself more deeply as a manifestation of life.
The doctoral project I began in the fall of 2024 continues this process of realizing being through matter. It aims to integrate into a -new- forest ecosystem with respect for all living things, and to create artworks using bio-based materials. Through phenomenology and connection to self, the project investigates the creative process inherent to both life and art, and then shares the experience through workshops and exhibitions.
Déplier les (non-)frontières presents traces from the first three stages of this research-creation work: a first academic semester in Montreal, marked by the shock of urban and academic environments (fall 2024); a solitary retreat in the forest, devoted to observing the direct experience of the creative phenomenon (winter 2025);
and a workshop integrating the theoretical and practical aspects of the project (spring 2025).
At the beginning of the academic journey, the question of expression presented itself as an obstacle—until I experienced the entanglement of artistic and academic languages through the creation of a work. In this process, creation primarily informs the concepts, which are then clarified with the support of references. To preserve my integrity, it is not a matter of using thought, but of living it—being it in all dimensions of reality.
To this end, I embrace the materiality of ordinary life, where countless manifestations of the concepts of (non-)duality and (non-)boundary unfold directly and concretely—concepts at the heart of my philosophy. Grounded in everyday self-connection, my natural rhythms are restored and give rise to gestures of care. The aesthetics of the artworks reflect this metamorphosis: the attention given to the materialization process speaks to the importance of the message, while the sobriety of the form suggests the accessible nature of the immanent marvelous. Nevertheless, alone in the forest, I experience the play of multiplicity within unity without discerning the anchoring point between these two perspectives: the human being, whom I only recognize myself in when faced with another. In absolute non-boundary, no exchange is possible, whereas a boundary is both a site of division and of encounter; all relationship presupposes prior distinction—the presence of at least two entities. In embracing the vulnerability of the individual, I distinguish the human part of the ecosystem—this human channel through which theoretical and physical spheres are integrated and articulated.
Art created in connection to self reminds us of what is essential. No longer powerless in the face of the endless catastrophes the technological world keeps informing us about, we let go of fear-driven defensive reactions and turn inward, thus regaining a state of mind conducive to positive, collaborative action. Art makes it possible to investigate and share what cannot be spoken. When it invites us to recognize ourselves in the principle of (non-)boundary inherent to life, it holds the power to inspire healing gestures filled with deep meaning.
Andrée Bélanger received visual arts training in Dawson City (Yukon), and went on to present a variety of multidisciplinary projects in Quebec, the Canadian Far North, and Europe, before settling in a forest cabin in Témiscouata (Bas-Saint-Laurent). She has received several grants from the CALQ and the Canada Council for the Arts for projects exploring the relationship with ecosystems and the development of bio-based creative mediums—materials that later take form through paintings, installations, and artist books. Currently a doctoral candidate in Art Studies and Practices at the Université du Québec à Montréal (since 2024), she deepens her reflection through an artistic and phenomenological practice in a forest environment, investigating the potential of self-connection to support the human being in rediscovering their rightful place within—and beyond—the living world. She is a member of the Cultures – Arts – Societies Research Centre (CELAT), the Interdisciplinary Research Group on Plants and the Environment at UQAM, and the SenseLab / 3 Ecologies Project, as well as various artist-run centers and professional art organizations, including the collective Voir à l'Est, of which she currently serves as president.
Crédit photo: Jean-Michael Seminaro
Mots-clés: Exposition,, Arts visuels,, Arprim,, Arts imprimés
