Crédit photo: Jean-Michael Seminaro 

Groupe de travail autour du livre d'artiste 

Emmanuelle Jacques présente les œuvres de Phanie Bernier, Étienne Bolo, Lynda Gaudreau, Géraldine, Camille Havas et Valérie Lefebvre 

Exposition du 15 janvier au 21 février 2026
Vernissage le jeudi 15 janvier dès 17h30

View english version (disponible bientôt)

Groupe de travail autour du livre d'artiste
de Emmanuelle Jacques, Stéphanie Bernier, Étienne Bolo, Lynda Gaudreau, Géraldine, Camille Havas et Valérie Lefebvre 

Emmanuelle Jacques présente les œuvres de Phanie Bernier, Étienne Bolo, Lynda Gaudreau, Géraldine, Camille Havas et Valérie Lefebvre. Les 6 artistes faisaient partie de la cohorte 2024 du Groupe de travail sur le livre d'artiste, qu'Emmanuelle dirige depuis 2019 à L'imprimerie, centre d'artistes.

Le livre d’artiste a ceci de fabuleux qu’il permet la rencontre de plusieurs disciplines. Cette exposition réunit des artistes issus des arts vivants, de la musique, du design graphique, de l’illustration et du travail social. Empruntant des formes aussi variées que le livre animé, le livre à colorier ou le roman-photo, leurs livres s'inspirent tantôt d’expériences intimes comme la maladie mentale, la douleur chronique, la rupture amoureuse ou la filiation; tantôt d’expériences partagées comme les parcours migratoires ou les mouvements sociaux.

Phanie Bernier est une illustratrice éparpillée un peu partout au Québec.  La plupart du temps, elle étudie à la maîtrise en arts visuels et médiatiques à l'UQAM. L'été, elle est artiste à l'Atelier Côtier aux Îles-de-la-Madeleine et elle enseigne parfois les arts plastiques à Rimouski. 

Étienne Bolo a été façonné par l'énergie autodidacte de la culture hip-hop. D'abord danseur, il poursuit des études en cinéma et travaille 10 ans sur des films ainsi qu’occasionnellement pour l'artiste Pierrick Sorin. Puis il réalise un documentaire photographique qui l'amène à l'auto-édition où, par ailleurs, son élan pour l'écriture trouve un chemin. Aujourd'hui la publication d'artiste est le support dévolu à son travail sur l'espace urbain.

Lynda Gaudreau est une chorégraphe et une artiste qui explore différents médiums. Elle élabore des installations ou storyboards, films, et images s’entrecroisent. 

Le montage est très certainement la pratique qui fédère les voies d’exploration de sa recherche. Celui-ci s’exprime dans la mise en espace d’une exposition, le travail éditorial d’un livre, l’assemblage de matériaux d’une œuvre photographique, vidéographique ou picturale. 

Lynda Gaudreau mène une carrière internationale depuis plus de trente ans. Son expérience lui permet de transférer son expertise d'un milieu à un autre. Ces dix dernières années, son esprit d'analyse et sa rigueur lui ont permis de se livrer à une recherche doctorale et postdoctorale et d'œuvrer en tant que chercheure au sein d'institutions académiques à Montréal et à Helsinki, en Finlande, à l’université des arts de Uniarts Helsinki de 2019 à 2025. 

Valérie Lefebvre est une artiste multidisciplinaire qui emploie la photo, le collage et la broderie dans ces oeuvres.

Déconstruire pour se reconstruire. Avec mon projet “Ton image disparaît”, je prends de la distance sur une relation amoureuse toxique. Ces œuvres ont pour but de s’éloigner du sujet, le déformer en zoomant sur des images trouvées sur internet après la rupture. Il est là, mais comme un souvenir lointain, s’effaçant peu à peu. La photo floue, pixellisée permet une distanciation du sujet et la broderie, une affirmation, un nouveau pouvoir de réécrire l’histoire passée, le présent par l’acte de broder, et le futur à venir de par la finalité de chaque pièce. Changer le contour des formes d’un visage si connu autrefois pour en faire autre chose, le rendre invisible. Se réapproprier son histoire, sa personne, tout en laissant une trace dans le geste de la broderie. Faire violence à une image de par l’aiguille, pour la détourner d’elle, de lui, de nous.

Géraldine fait de l’art et du travail social. Si on l’a découvert pour sa musique et ses performances pop déjantées, on la reconnaît aujourd’hui aussi pour ses livres à systèmes et ses collaborations interdisciplinaires.

Le collectif Feuille déchirée (Roxanne de Bruyn, Aouatef Krikrou, Camille Havas) est né de notre désir d’imaginer ensemble un théâtre alternatif qui met les différences d’origines, de langues, d’âges, de pratiques au cœur de la création.Nous créons des spectacles et des œuvres pour prendre soin de nos liens. 

Emmanuelle Jacques presents works by Phanie Bernier, Étienne Bolo, Lynda Gaudreau, Géraldine, Camille Havas and Valérie Lefebvre. These 6 artists were part of the 2024 edition of a working group on artists’ books that Emmanuelle has been conducting since 2019 at L’imprimerie, centre d’artistes.

An artist’s book is a fascinating object that allows for the mixing of several disciplines. This exhibition brings together artists from various backgrounds including the performing arts, music, graphic design, illustration and social work. Borrowing from forms as varied as pop-up books, colouring books and photo-novels, their production draws inspiration from very personal experiences like mental illness, chronic pain, breakups or parenthood; as well as from shared experiences like migration processes or social movements.

Phanie Bernier is an illustrator who’s always bouncing around Québec. Most of the time she studies for her MFA in visual and media arts at UQAM. Come summertime, she works as an artist at Atelier Côtier in Îles-de-la-Madeleine, and sometimes as an art teacher in Rimouski.

Étienne Bolo was moulded by the self-taught energy of hip-hop culture. Initially a dancer, Bolo studied cinema, worked on films for 10 years, and occasionally worked as an assistant for artist Pierrick Sorin. Later he produced a photo documentary that ultimately led him to self-publishing where his passion for writing found an outlet. Today, the major focus of his work on urban spaces is channelled in artist publications.

Lynda Gaudreau is an artist, choreographer, curator and researcher interested in experimental and radical practices. Oftentimes minimal, her work engages with densities of time and space, and evolves in series. How material, as well as immaterial, forms relate to choreographic processes within the frameworks of images and their presentation in space is the focus of her current research.

Lynda Gaudreau has worked internationally, notably in a close relationship with the Flemish cultural scene. The Théâtre de la Ville de Paris coproduced and presented her work over seven years. She collaborated with the Venice Biennial and has exhibited at the Architectural Association School of Architecture, London (AA). Her PhD in Art Practice is on asynchrony in arts. She was a postdoctoral researcher and staff at the Performing Arts Research Centre Tutke, Uniarts Helsinki in 2019–2021 and as visiting researcher (2021-2025).

Valérie Lefebvre is a multidisciplinary artist whose work combines photography, collage and embroidery.

First deconstruct to better rebuild. My project titled Ton image disparaît [your image fades] is about stepping away from a toxic relationship. These works aim to put some distance between me and the subject, distorting him by zooming in on images found online after the breakup. He is still there, but as a faraway memory, slowly being erased. The blurred, pixelated photos, allow me to distance myself from the subject, while embroidery, as an affirmation, empowers me to rewrite my past experiences, the present, through the act of embroidering itself, and my future, embodied by the finished piece. Changing the outline of a face I once knew so well to turn it into something else, and make it disappear. Reclaiming one’s story and oneself, all while leaving a trace of this process in the act of embroidering. Punching holes in an image with a needle, subverting it from itself, from him, from us.

Géraldine is an artist and social worker. Although people first became aware of her through her music and unhinged pop performances, she is also known for her pop- up books and interdisciplinary collaborations.

The Feuille déchirée collective (Roxanne de Bruyn, Aouatef Krikrou, Camille Havas) was born out of our desire to imagine together an alternative form of theatre that would put our different origins, languages, ages and practices at the forefront of our production. Through it we create performances and pieces that nurture our mutual bonds.

Mots-clés: Exposition,, Arts visuels,, Arprim,, Arts imprimés