Crédit photo : Amer Rust
Empreinte
Amer Rust
Exposition du 10 septembre au 24 octobre 2026
Vernissage le jeudi 10 septembre 2026
Empreinte
Amer Rust
L’exposition Empreinte rassemble des reproductions embossées et imprimées sur papier accompagnées de leur matrice. Elle comporte également une série de tableaux d’acier gravés et oxydés intégrant des motifs ornementaux. Conçues comme des bas-reliefs, ces œuvres explorent la dimension sculpturale de la gravure.
À l’origine de chaque pièce se trouve une image traitée numériquement, dans laquelle les motifs sont volontairement altérés, fragmentés et partiellement estompés. Ce processus de manipulation visuelle évoque une dégradation de la forme et suggère un environnement où la matière se désagrège lentement.
En ce qui a trait aux tableaux sculpturaux, divers agents chimiques interviennent pour attaquer, corroder et colorer la surface du métal, effaçant progressivement l’éclat initial de l’acier. L’oxydation devient alors un outil pictural générant des reliefs, des textures et une riche palette chromatique. Chaque plaque laisse ainsi apparaitre les traces altérées de motifs ornementaux évoquant des tapisseries anciennes usées par le temps.
Par ce dialogue entre technologies numériques, procédés d’impression et réactions chimiques, Empreinte propose une réflexion sur l’altération de la matière et les processus de transformation qui la traversent. L’exposition invite le visiteur à porter une attention renouvelée aux formes associées à la dégradation et aux marques du temps, révélant la dimension esthétique et poétique de l’effacement.
Démarche artistique — La pratique d‘Amer Rust se concentre sur les procédés de gravure et d’oxydation sur acier. Depuis plus de 10 ans, il a développé des techniques distinctives qui explorent les propriétés chimiques et physiques de l’acier comme matériau expressif. Par la gravure contrôlée et l’oxydation soigneusement modulée, Amer transforme la surface du métal en champs de texture, de couleur et de lumière. Son travail explore des thèmes tels que les traces du temps, les effacements et l’usure. Il considère l’acier non pas comme un simple support statique, mais comme une surface vivante où réactions chimiques et intervention artistique se rencontrent pour révéler le potentiel chromatique et tactile du métal.
Au cœur de la pratique d’Amer se trouve une exploration continue de la tension entre contrôle et imprévisibilité. En manipulant différents agents oxydants, en ajustant leur concentration, leur mode d’application et la durée de leur action, il active la réactivité naturelle du matériau et permet au hasard et aux processus chimiques de participer à la création de l’œuvre. Les traces de gravure et les réactions corrosives deviennent ainsi des enregistrements visibles de transformations, évoquant les processus d’altération, d’érosion et de changement temporel.
Plus récemment, Amer a étendu cette recherche en imprimant et en embossant ses plaques d’acier, traduisant le relief du métal dans la douceur et la sensibilité du papier. Ce processus de transposition élargit son investigation des notions de trace, de surface et de dialogue entre les matériaux tout en introduisant de nouvelles dimensions tactiles et visuelles.
Empreinte
Amer Rust
Exhibition from September 10 to October 24, 2026
Opening Thursday September 10, 2026
Empreinte [imprint] brings together embossed and printed reproductions on paper that are shown alongside their matrices. Also featured are a series of oxidized steel etchings incorporating ornamental motifs. Created as bas-reliefs, these works explore the sculptural dimension of printmaking.
Each piece started as a digitally edited image in which patterns were deliberately altered, fragmented or partially blurred. This process of visual manipulation evokes a degradation of form, suggesting an environment where matter slowly decays.
In the sculptural paintings, various chemical agents are added to attack, corrode and colour the metal, progressively erasing the initial sheen of the steel surface. Oxidation becomes a pictorial tool that can generate reliefs, textures and a rich chromatic spectrum. Each plate reveals the altered traces of ornamental patterns reminiscent of time-worn antique tapestries.
Through this dialogue between digital technology, printing techniques and chemical reactions, Empreinte proposes a reflection on the alterations of matter and the transformation process they undergo. The exhibition invites visitors to pay renewed attention to the forms associated with degradation and the passage of time, in order to uncover the poetic and aesthetic dimension of decay.
Artist statement — Amer Rust’s practice focuses on the processes of engraving and the oxidation on steel. For over 10 years now, he has developed distinct techniques that explore the physical and chemical properties of steel as an expressive medium. Through controlled engraving and finely modulated oxidation, Amer transforms metal surfaces into fields of texture, colour and light. His work explores themes such as the traces left by time, erasure and wear; considering steel not as a mere static support, but a living surface where chemical reactions and artistic intervention meet to reveal the tactile and chromatic potential of metal.
At the heart of Amer’s practice is the continuous exploration of the tension between control and unpredictability. By manipulating various oxidizing agents, adjusting their concentration, mode of application and length of exposure, Amer activates the material’s natural reactiveness to allow chemistry and randomness to participate in the work’s creation. Traces left by this engraving technique and its corrosive reaction become tangible records of transformation, evoking a process of alteration, erosion and temporal change.
More recently, Amer has expanded his research by printing and embossing steel plates and translating the metal’s relief unto paper, a softer, sensitive substance. This transposition technique broadens the artist’s investigation into notions of trace, surface and the dialogue between materials, while also introducing new tactile and visual dimensions to the work.
